程子說

 

台灣恐怖電影的浪潮中，繼《咒》以邪教儀式、《紅衣小女孩》以鄉野傳說、《粽邪》以送煞科儀相繼劃下成功的標記後，2025年的《泥娃娃》帶來了一個更為私密、卻也更為普世的恐懼核心：家庭的執念與新生的焦慮。

 

這部由剪輯師出身的新銳導演解孟儒執導的作品，不僅是一次對經典童謠的黑暗重構，更是一部精準融合了現代科技焦慮與古老民俗信仰的野心之作。它以一尊殘破的泥偶為載體，巧妙地將VR虛擬實境的「虛」與懷孕生子的「實」進行對位，最終挖掘出一個關於「愛」、「犧牲」與「佔有」的恐怖寓言。

 

《泥娃娃》的敘事結構看似是傳統的「凶宅厲鬼」模式，但其高明之處在於它對「恐怖源頭」的雙重處理。故事圍繞著一對即將迎來新生命的夫妻——VR遊戲設計師張旭川與文物修復師許慕華展開。旭川為了開發新款恐怖遊戲，從一處發生過滅門慘案的凶宅中，擅自帶回了一尊破損的泥娃娃。這個決定，如同推倒了第一塊骨牌，引發了連鎖的超自然效應。

 

虛實交錯的恐懼：VR、孕期與民俗

 

電影最成功的創新點，在於它將「VR」與「觀落陰」這兩個看似毫不相干的元素，做了精妙的互文。

旭川的工作是創造「虛擬實境」，一個讓人沉浸其中、難辨真假的維度。而慕華在被邪靈入侵後，她的精神狀態也開始在現實與幻覺之間擺盪。電影中，旭川用以開發遊戲的VR頭盔，在後半段竟成為了對抗邪靈的某種「現代法器」，這不僅是形式上的創意，更是在哲學層面上探討：當現實已然崩壞，我們是該相信眼前的「真實」，還是那個能窺見「真相」的虛擬？

 

與此同時，電影將這份虛實的模糊感，與「懷孕」的生理體驗緊密相連。對許多新手父母而言，一個新生命的到來本身就充滿了未知與焦慮。慕華作為一個孕婦，她的身體正經歷著劇烈的變化，這種「失控感」被邪靈放大，成為了恐怖的最佳溫床。

 

蔡思韵的表演是本片最大的亮點之一。她從一個溫婉的妻子、充滿母愛的準媽媽，一步步轉變為被邪靈佔據、眼神空洞、肢體扭曲的「地表最恐怖孕婦」。她對泥娃娃那份近乎病態的「母愛」執著，既是邪靈的操控，又何嘗不是對「母親」這一身分天性的極端隱喻？她修復泥娃娃的過程，彷彿是在修復一個不存在的「完美孩子」，而這個執念，最終引火焚身。

 

當現代醫學和理性思維（以旭川為代表）束手無策時，電影便順理成章地轉入了台灣恐怖片最擅長的領域——民俗信仰。

 

現代符籙與傳統新生：驅魔師的形象重塑

 

《泥娃娃》在民俗元素的運用上，既有傳承，也有破格。驅魔師「阿生」，一改過去道士或法師的傳統形象。他年輕、帥氣，甚至帶著點文青氣息，更像是一位民俗史學家。他所使用的是正統的「龍虎山張天師」符籙，但在執行儀式時，卻又展現出如動作片般的俐落身手。

 

這種設定，讓「驅魔」這件事變得更具現代感與可信度。阿生與旭川的組合，形成了一種「傳統信仰」與「現代科技」的結盟。尤其在後半段高潮的驅魔大戰中，導演解孟儒的剪輯功底發揮得淋漓盡致。快速的鏡頭切換、符籙的法術特效，以及被附身者超乎常理的肢體動作（由《返校》金馬獎動作設計洪昰顥操刀），共同營造了一場視覺與感官的雙重盛宴。

 

電影對「觀落陰」的詮釋也極具巧思，它不再是單純的靈界溝通，而是成為了一場深入潛意識、直面心魔的兇險旅程。這使得《泥娃娃》的恐怖不僅停留在 Jump Scare，更延伸到了心理層面。

 

執念為土，怨念為水：泥娃娃的象徵意涵

 

回歸到電影的核心意象——「泥娃娃」。

 

「泥娃娃、泥娃娃，一個泥娃娃，也有那眉毛，也有那眼睛，眼睛不會眨。」

 

這首耳熟能詳的童謠，在片中成為了縈繞不去的恐怖旋律。泥娃娃本身，就是一個「渴望成為人」的象徵。它有人的形貌，卻沒有人的生命。電影中的邪靈，正是利用了這份「渴望」，以及慕華身為母親的「執念」，試圖尋找宿主轉世。

 

片中那尊泥娃娃的造型可怖，但它所代表的，是多層次的悲劇。它既是凶宅中滅門慘案的怨念凝結，也是慕華對於「完美家庭」想像的投射，更是旭川因工作疏忽家庭而產生的「罪惡感」實體化。

 

「泥」的可塑性，也成為了電影的關鍵隱喻。它可以被捏塑成「愛」的形象（如慕華悉心修復），也可以被怨念滲透，成為「惡」的容器。這份「可塑性」最終指向了人性本身：愛與佔有，往往只是一線之隔。 當「永遠愛著他」的承諾變成一種無法放手的禁錮時，愛就成了最可怕的詛咒。

 

技術層面的成熟：剪輯、音效與氛圍

 

作為一部類型片，《泥娃娃》在技術層面的執行度堪稱近年台片表率。

 

導演解孟儒的剪輯師背景，讓電影的敘事節奏極為緊湊，幾乎沒有一刻鬆懈。他深知如何調度觀眾的恐懼情緒，在長時間的氛圍鋪陳後，給予致命一擊。全片在「文戲」的情感堆疊與「武戲」的恐怖爆發之間，取得了絕佳的平衡。

 

此外，本片的音效設計（由《咒》的團隊操刀）功不可沒。無論是泥娃娃細微的碎裂聲、孕婦腹中詭異的胎動聲，還是那首被重新編曲、忽遠忽近的童謠，都極大地放大了幽閉空間內的心理壓力。

 

楊祐寧的表現也突破了他以往的形象。他不再是強悍的英雄，而是一個在焦慮、自責與無助之間掙扎的凡人丈夫。他看著摯愛之人逐漸「非人化」的痛苦，是推動劇情的重要情感核心，也讓觀眾產生了強烈的代入感。

 

《泥娃娃》是一部製作精良、企圖心旺盛，且在情感層次上極為豐富的恐怖佳作。它或許不像《咒》那樣在形式上做出革命性的突破，但它在「台灣本土題材」的挖掘上，找到了一個全新的、更貼近現代家庭生活的切入點。它成功地將「新手父母的恐懼」這個核心主題，用民俗、科技、動作、驚悚等多重元素進行了完美的包裝。它探討了愛的極限——當你最愛的人，變成了你最恐懼的模樣，你願意為這份愛犧牲到什麼程度？

 

電影的結局雖然給予了一絲溫暖的喘息，但那尊泥娃娃所象徵的「執念」是否真正被根除，依然留下了令人玩味的餘韻。《泥娃娃》不僅鞏固了台灣恐怖電影在亞洲的領先地位，更證明了根植於本土文化與共同情感的恐怖故事，永遠具有最撼動人心的力量。它是一尊用焦慮與愛精心捏塑的恐怖塑像，精緻、駭人，且餘韻悠長。